KUNSTENAARS

Arjan Vanmeenen

Arjan Vanmeenen behaalde een Bachelor Experimenteel Atelier aan het Sint-Lucas in Gent en een master in Mediakunst aan het KASK. Zijn werk DreamCamEra bestaat uit installaties die video’s, klankkunst, tekeningen en ‘webbingen’ combineren. Hij speelt met de grens tussen schijn en werkelijkheid in een wereld waarin droomlogica de bovenhand krijgt en de buigzaamheid van de realiteit duidelijk wordt. Hij laat het hyper-persoonlijke flirten met het mechanische en het anonieme via een poëtische benadering van technologie.

Flore Tanghe

Alledaagse en industriële materialen verdwijnen vaak in de achtergrond. Net hiermee experimenteert Flore Tanghe tot het materiaal op een ongewone manier zichzelf blootgeeft en zijn oorspronkelijke functie verliest. Verwondering en controle spelen een grote rol binnen deze wisselwerking tussen kunstenaar en materiaal. Aansluitend bij haar studie vrije grafiek, werkt ze vaak met verschillende druktechnieken. Voor TIG#5 interpreteert ze de druktechniek ruimer en gaat ze voor het eerst sculpturaal te werk.

Ezra Veldhuis

Ezra Veldhuis studeert in 2017 af aan de master Vrije Kunsten van KASK. Haar werk bevindt zich op het snijvlak tussen schilder- en installatiekunst. Ze vertrekt vanuit één onderzoek, maar gaat daarmee twee kanten uit die verschillen van ‘strategie’ en installatievorm. Enerzijds werkt ze in series waarin ze een ‘grootse leegte’ opzoekt door te spelen met de ruimte rond en tussen afzonderlijke werken. Anderzijds creëert grote doeken waarmee ze de toeschouwer uitnodigt in de geschilderde ruimte en tegelijkertijd het schilderij deel laat uitmaken van de werkelijke ruimte. Daarbij focust ze zich op de (immersieve) ‘wereld’ in het doek.

De foto is gemaakt door: © Michel Burez.

Maranne Walravens

Maranne Walravens studeert schilderkunst aan het KASK. Momenteel spitst ze zich toe op het maken van collages. De materialen die ze daarvoor gebruikt zijn hun waarde en functie verloren. In haar werk krijgen ze een nieuw leven en een nieuwe betekenis. Walravens is via assemblages op zoek naar een nieuwe potentiële werkelijkheid, maar stelt tegelijk de banaliteit daarvan in vraag. Ze speelt met vorm, kleur en materie; deconstructie tegenover constructie, toeval tegenover manipulatie.

Fenna Van Espen

Film en popmuziek zijn de inspiratiebronnen in het werk van Fenna Van Espen. Film is voor haar een ontsnapping aan de realiteit waarin wij leven. Overdadigheid is in onze cultuur en in haar werk belangrijk. Haar beelden zijn enerzijds heel herkenbaar en anderzijds is er een vorm van alienation aanwezig. Met haar sculpturen laat ze de toeschouwer binnenstappen in haar eigen filmische wereld.

Janne Claes

Janne Claes’ werk is een studie naar de relatie tussen objecten en hun betekenis ten opzichte van elkaar en de kijker. Door de functionele verwachting die bij een object hoort te abstraheren en deze “ideeën van functie” heruit te vinden, creëert ze een eigen vormentaal. De oneindigheid aan compositie en constante mogelijkheid tot verandering staan daarbij centraal. Dat werkt ze uit in tekeningen, foto’s en in driedimensionale sculpturen in zowel industriële als traditionele materialen zoals lood, keramiek, textiel, parafine en siliconen.

Tine Peuteman

In het werk van Tine Peuteman dient het interieur als protagonist en decor. Haar oeuvre is een hommage aan de dingen in het leven die troost bieden; een soelaas voor het lijden aan wetschmerz. Het werk creëert een sfeer die symbolisch vergeleken kan worden met het Deense begrip ‘hygge’; het creëren van comfort en warmte binnenshuis om te ontsnappen aan de lange donkere winter.

Fen De Winter

Fen De Winter behaalde een master in de Beeldende Kunsten aan Sint-Lucas te Gent. Hij laat zich inspireren door het lege doek en gaat ermee in dialoog aan de hand van vlugge, ruwe borstelstreken. Van daaruit creëert hij momentopnames die dienst doen als reflectie van zijn innerlijke zelf. Alles vindt zijn weg naar zijn penseel: angsten, spanningen, passies, twijfels, schuld en verlangen. Bovendien is hij gefascineerd door de isolatie, een concept dat hem aantrekt en tegelijkertijd afschrikt.

Maud Vanhauwaert

Maud Vanhauwaert is schrijver en theatermaker. In haar werk zoekt ze naar speelse theatrale vormen om poëzie publiekelijk te maken. Voor haar poëziedebuut Ik ben mogelijk (2011, uitgeverij Querido) kreeg ze de Vrouw Debuut Prijs, voor haar bundel Wij zijn evenwijdig (2014) de Hughues C. Pernathprijs en de Publieksprijs van de Herman De Coninck- wedstrijd. Met haar performances verschijnt ze overal, op radio en tv, in binnen- en buitenland, van opera tot schapenstal.

Maud Vanhauwaert - © Jimmy Kets

LOUCHE

Charlotte Symoens en Maïly Beyres vormen met Louche een experimenteel duo. Ze combineren audio en performance met stevige portie humor en emotie. Ze hebben beide Mixed Media gestudeerd aan LUCA School of Arts. Ze definiëren zichzelf als twee menselijke wezen: slapen, eten, scheten laten, zingen, dromen, wenen. Geen vaste scenario’s, maar melodieën en tekst die van vorm verandert afhankelijk van tijd, ruimte en context. De dualiteit, cadans en balans van het leven is een terugkerend thema. Gitaar en bas vervoegen hun stemmen, net zoals de voorwerpen oftewel de onprofessionele instrumenten.

Jeroen De Wandel

Fotograaf Jeroen De Wandel thematiseert tijd en ver- of bevreemding. Die benadert hij vanuit verschillende invalshoeken met al dan niet abstracte beelden als resultaat. Ze refereren aan de werkelijkheid en kunnen van identiteit wisselen naargelang de plaats die ze krijgen. Compositie en interactie tussen beelden en objecten staan centraal waardoor hij in dialoog gaat met de kijker. Die krijgt de kans te reflecteren over zijn eigen fantasie en herinneringen in een wereld die ons bombardeert met oppervlakkige beelden. Jeroen De Wandel vertrekt vanuit persoonlijke ervaringen en interesses en gebruikt zowel eigen en gevonden beelden als object. Hij stelde recent tentoon in FoMu en is geselecteerd voor de Sony World Photography Awards 2017.

Willem Boel

Willem Boel is beeldend kunstenaar en gaat op zoek naar beelden die getuige zijn van een doorgedreven werkproces. Daarbij ziet hij de handeling als katalysator voor het beeld. Handelingen worden interessant wanneer er een onvoorspelbare factor mee speelt. Daarom gaat hij op zoek naar een residu, een geschiedenis van handelingen, wat volgens hem veel geloofwaardiger is dan een gestuurd eindresultaat.

Sibran Sampers (Ambassadeur)

Sibran Sampers studeerde Kunstwetenschappen aan de UGent en Autonome Vormgeving aan KASK Gent. Zijn werk wordt gekenmerkt door een hoog doe-het-zelfgehalte, encyclopedisme en een fascinatie voor de geschiedenis. Het dier speelt daarin vaak een metaforische of materiële rol.